Georgi M.Unkovski est né à New York en 1988 et a grandi dans ce qui était alors la Yougoslavie, devenue par la suite la Macédoine du Nord. Aujourd’hui ce pays montagneux, grand comme la Belgique, compte à peine plus de 2 millions d’habitants avec 65% d’orthodoxes et 33% de musulmans.

Après avoir terminé sa scolarité, Georgi M.Unkovski dont le père est un metteur en scène de théâtre et un universitaire macédonien, – Georgi M.Unkovski donc – retourne aux États-Unis pour étudier la photographie. À cette période, il publie un livre de photographies Be Right Back, consacré à la culture du jeu vidéo et aux jeunes qui fréquentaient les cybercafés de Skopje, la capitale de Macédoine du Nord. Sa passion pour le cinéma le conduit ensuite à Prague, en République tchèque où il poursuit des études à l’École de cinéma et de télévision. Pendant sa formation, il va réaliser plus de 10 films d’étudiant et écrire un mémoire explorant les interfaces entre les jeux vidéo et le cinéma.

Il s’installe ensuite à Skopje, la capitale, et travaille comme réalisateur pour l’une des principales agences publicitaires du pays et pour une société de production locale dédiée au cinéma.

Le garçon qui faisait danser les collines dont le titre originel est DJ Ahmet est son premier long-métrage. Il a été présenté en première mondiale au Festival de Sundance, où il a remporté le Prix du public et le Prix spécial du jury de la section World Cinema Dramatic en 2025.

Le Festival de cinéma de Sundance a été fondé en 1978, c’est un des principaux festivals américains de cinéma indépendant. Celui-ci a acquis une renommée internationale, lorsque Robert Redford en est devenu le président et qu’il l’a programmé au moment de la saison de ski. Il porte d’ailleurs le nom de « Sundance Film Festival », en référence au célèbre rôle de Robert Redford dans Butch Cassidy and the Sundance Kid.

On peut citer parmi les réalisateurs révélés par le festival : Joël Coen, Quentin Tarantino ou encore  Jim Jarmush.

En 2020, Georgi M.Unkovski commence à écrire le scénario de DJ Ahmet en s’inspirant de l’image mentale d’un berger pénétrant dans une forêt et tombant par hasard sur une rave-party.

Il débute le tournage fin 2023 après l’obtention des financements. Outre une subvention de 380 000 euros de l’Agence du film de Macédoine, le projet a bénéficié notamment du soutien de la Serbie, de la République Tchèque mais aussi du fonds paneuropéen pour le cinéma dénommé « Eurimage » à hauteur de 160 000 euros.

Tourné sur une période de 36 jours au cœur d’un village très traditionnel, principalement habité par des bergers et des cultivateurs de tabac, le réalisateur a voulu au travers de ce récit d’apprentissage, explorer l’équilibre délicat entre poids de la tradition et quête d’identité, au sein d’une petite communauté rurale, la minorité ethnique Yuruk.

Principalement tourné en turc et en dialecte local, le film est considéré comme la première œuvre de fiction consacrée à la minorité Yuruk. Les acteurs principaux ont d’ailleurs été castés parmi 3000 jeunes acteurs et sont tous natifs de la région.

La collaboration active avec les villageois a certainement ajouté de l’authenticité au film.

La musique originale composée par les Sinkauz Brothers allie instruments traditionnels et rythmes électro, soulignant bien le fil rouge du long-métrage : la dichotomie tradition-modernité.

Vous verrez à un moment dans le film un mouton particulier qui fera écho avec un personnage des jeux vidéo Minecraft mais pas que…

Doris ORLUT

Depuis plus de trente ans, Pierre Salvadori s’est imposé dans le paysage cinématographique français grâce à des œuvres mêlant humour et émotion. Sa carrière compte aujourd’hui onze longs-métrages qui s’inscrivent dans le cinéma d’auteur populaire.

Parmi ses films les plus connus on retrouve Cible émouvante, Après vous, Hors de prix, Dans la cour ou encore En liberté ! , récompensé en 2018 à Cannes par le Prix de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques.

Avec La Vénus électrique, Pierre Salvadori nous offre une comédie romantique et burlesque où les personnages sont tiraillés entre sacrifice et intérêt personnel, entre manipulations et abandon.

L’histoire du film s’inspire du rôle qu’il a tenu en 2016 dans Planetarium le film de Rebecca Zlotowski, où il jouait Jean Servier, un cinéaste qui, à la fin des années trente, se lançait dans le tournage d’un drame sentimental teinté d’occultisme dont voici l’intrigue : « Une fausse voyante fait croire à un jeune peintre qu’elle peut le mettre en contact avec son épouse défunte. Ce faisant, elle tombe amoureuse de lui et devient la porte-parole de sa propre rivale. »

On se souvient qu’à la fin des années 30, même si le besoin de croire en quelque chose est inhérent à notre humanité, les religions perdent de l’influence et nombreux sont ceux qui se tournent vers l’occultisme.

Pierre Salvadori commence à écrire le scénario de La Vénus électrique avec Benjamin Charbit dès 2018 mais celui-ci est pris par d’autres projets. Pierre Salvadori poursuit donc l’écriture avec Benoît Graffin, avec lequel il a déjà écrit plusieurs films.

Il fait ensuite seul l’adaptation et les dialogues, qui préfigurent le travail de réalisation avec notamment le choix des séquences de tournage et la mise en scène du journal intime de la défunte.

Les images, les costumes, les couleurs, les accessoires, les affiches, fruits du travail de Virginie Montel, créatrice de costume et directrice artistique et de Julien Poupard, directeur photo créent un décor de fête foraine, à la fois univers d’illusion et univers de mensonge.

La Vénus électrique a été tourné dans le parc de la Chartreuse à Liège, pour les décors de la foire et dans les studios TSF en Seine et Marne pour la reconstitution des décors parisiens. Les roulottes utilisées pour la foire proviennent par ailleurs, du Musée des Roulottes de Saint-Quentin la Poterie, dans le Gard et certaines attractions ont été empruntées au tiers-lieu du Grand Huit à Rennes.

Angelo Zamparutti, le chef décorateur, passionné par cette époque, a trouvé un des derniers peintres de cirque – Gérald Aussiette – qui a peint les roulottes, les devantures des attractions et les motifs de la foire.

Le titre fusionne énergie et amour. « Venus electrificata » est le nom exact de l’attraction d’une fête foraine, dans le Paris des années 30.

Si Pierre Salvadori connait bien Pio Marmaï, avec lequel il a l’habitude de travailler, c’est sa première collaboration avec Anaïs Demoustier, Vimala Pons et Gilles Lellouche.

Pour terminer, je citerai Titus, le forain qui annonce au début du film « Ici ni magie, ni illusion, point de monstre, ni de colosse ! Ici, juste de l’émotion, juste des sensations. » Puissent ces paroles chers spectateurs être prémonitoires !

Doris Orlut