Monique dirige une communauté Emmaüs près de Pau. Après plusieurs années d’absence, elle voit débarquer son frère, Jacques, un bon à rien qui n’a qu’une obsession : trouver l’idée qui le rendra riche. Plus que des retrouvailles familiales, ce sont deux visions du monde qui s’affrontent.

Le duo Delépine/Kerven

Gustave Kervern et Benoit Delépine ont fait leurs premières armes à la télévision, en écrivant et jouant des sketches. Pour Gustave Kerven, ce fut Le plein de Super (émission rock), pour Benoît Delépine : les Guignols de l’Info et Groland (émissions satiriques).

Ils se rencontrent tous deux en travaillant ensemble sur Golandsat.

Ce soir, c’est le 7 films communs.

En 2004, ce duo tourne leur premier film dans lequel ils jouent les 2 rôles principaux : deux voisins qui se disputent constamment et se font écraser par une benne agricole. Paralysés, ils partent réclamer des indemnités au constructeur du matériel agricole qui se trouve en Finlande.

Depuis, ils ont fait plusieurs films :

– Avida en 2006

– Louise Michel en 2008 avec Yolande Moreau et Bouli Lanners : comédie noire sur des employés d’une usine décidés à liquider leur patron après une délocalisation sauvage

– Mammuth en 2010 avec Gérard Depardieu et Yolande Moreau. Serge Pilardosse vient d’avoir 60 ans. Il travaille depuis l’âge de 16 ans, jamais au chômage, jamais malade. Mais l’heure de la retraite a sonné, et c’est la désillusion : il lui manque des points, certains employeurs ayant oublié de le déclarer ! Poussé par Catherine, sa femme, il enfourche sa vieille moto des années 70, une « Mammut » qui lui vaut son surnom, et part à la recherche de ses bulletins de salaires…

– Le Grand soir en 2012 avec Benoît Poelvoorde et Albert Dupontel : deux frères, un éternel punk à chien et l’autre commercial licencié partent faire leur révolution à leur manière !

– Near Death Experience en 2014 avec Michel Houellebecq

– Saint Amour en 2016 avec  Gérard Depardieu, Benoît Poelvoorde, Vincent Lacoste : histoire d’un père et de son fils qui partent en taxi faire la route des vins pour mieux se retrouver…

Dans la filmographie de ces deux compères, on retrouve l’humour noir et décalé de Groland, des personnages issus d’un milieu modeste, leurs déboires avec l’administration, une société fondée sur le profit, un esprit de solidarité, avec un ton de comédie, un humour militant àune comédie sociale ! Kerven en parlant de I feel good, disait qu’il fallait monter un groupe politique « En marge » pour parler de ses personnages.

Dans le film de ce soir, nous allons retrouver Yolande Moreau, une habituée du duo et Jean Dujardin, qui, près Depardieu, c’est un autre poids lourd du cinéma français. Dujardin est plutôt habitué à des personnages sûrs d’eux, sophistiqués et charmeurs. Mais ce sont justement ces caractéristiques qui définissent Jacques, un peu comme OSS 117, investi d’une suffisance, d’une fatuité à toute épreuve, qui en font à la fois un être abject, mais qui inspire une certaine tendresse par tant de bêtise.

« I Feel Good » mélange humour et tendresse, au bénéfice d’un message social, où domine la solidarité dans une joyeuse entreprise des sentiments. Comédie qui fait malheureusement beaucoup moins d’entrées que d’autres comédies actuelles…

Comme chaque année, en partenariat avec la MJC, nous célébrons ce soir, avec un peu d’avance, la journée internationale des femmes.A quand l’égalité complète pour que cette journée n’ait même plus lieu d’être ?… A l’origine, cette date a été choisie en souvenir des manifestations des ouvrières en Russie le 8 mars 1917, et il a fallu attendre 1962 pour que la France ait sa journée internationale des droits des femmes.L’exposition à la MJC nous rappelle tout cela et je ne peux que vous encourager à aller la voir , c’est vraiment intéressant.

Tout naturellement, ce soir nous nous sommes tournés vers une réalisatrice:Elsa Amiel, âgée de 40 ans, qui , dans son 1er film: Pearl, dresse un beau portrait de femme.Certes,elle interroge une représentation atypique de la féminité.L’action du film se déroule dans un univers surprenant, peu représenté au cinéma, très codifié, et sur lequel on ne peut s’empêcher d’avoir beaucoup de préjugés: celui du culturisme féminin .

Elsa Amiel a eu l’idée de ce film en découvrant le travail du photographe allemand Martin Schoeller, sur des femmes américaines pratiquant le bodybuilding.Ces photos exerçaient sur elle un mélange de répulsion et de fascination.

La thématique du corps a toujours intéressé la réalisatrice, son 1er court-métrage: » Faccia d’Angelo« , était centré sur le corps d’un ancien champion de boxe. Le père d’Elsa était mime et elle dit avoir toujours été captivée par le travail du corps.Sa caméra détaille des plans serrés pour, dit-elle, »faire parler le corps ».

Pour une femme, s’adonner au culturisme semble synonyme de négation de sa féminité, mais en allant à la rencontre des athlètes , en se rendant à des compétitions, Elsa Amiel a découvert une sensibilité, une vulnérabilité, qu’elle ne soupçonnait pas.

Dans le film, elle a voulu explorer les différentes formes de la féminité que sont l’apparence, la soi-disant faiblesse, la maternité. Léa Pearl est jouée par Julia Föry,une authentique bodybuildeuse, elle a 28 ans et c’est bien -sûr sa première apparition au cinéma.

Le tournage, qui s’est déroulé principalement à Villeneuve d’Ascq, dans les Hauts de France, a dû s’adapter à l’entraînement drastique de l’athlète: 3 séances par jour, soit 6 heures de travail quotidien.On remarquera que les murs des chambres d’hôtel où sont logés les culturistes sont recouverts de plastique afin de protéger ces murs de l’espèce de fond de teint huileux qui recouvre le corps des athlètes.Ils ont d’ailleurs beaucoup de mal à l’ôter de leur peau….

Pour entrer dans ce monde, qui n’est pas fait que de paillettes, Fred Avril a composé une musique électronique assez austère.

Je vous souhaite d’apprécier ce portrait de femme qui pratique une discipline méconnue chez nous.

Denise Brunet