DOGMAN  de Matteo GARRONE – 27 septembre 2018

Matteo GARRONE est né à Rome en 1968. Son père est critique d’Art et sa mère photographe. Il fait ses études au Lycée des Arts de Rome et en sort diplômé à 18 ans. Il commence à travailler comme assistant opérateur. Il  gravit peu à peu tous les échelons, tourne des courts métrages, des documentaires puis des films qui obtiennent très vite des succès tant auprès des critiques que du Public, et des prix dans des grands festivals  comme  Berlin, Cannes et Venise. Je vous citerai  « l’étrange M. Peppino », «  Premier Amour » « The Tale of Tales » avec Vincent Cassel et Selma Hayek,   et surtout « Gomorra » grand Prix   à Cannes en 2008.  Gomorra est l’adaptation  du livre éponyme de Roberto SAVIANO, dénonciation précise des mécanismes de la Maffia. Dès la parution  en 2006, son auteur est menacé de mort,  placé sous protection policière, et contraint à une vie infernale. Le Ministre de l’Intérieur Matteo SALVINI parle maintenant de supprimer « la ruineuse protection policière » de SAVIANO,… depuis qu’il s’est  insurgé contre sa politique migratoire

Dans le cadre de nos soirées « cinéma italien », vous aviez aimé le  délicieux « Pigeon » de Mario Monicelli. Cette irrésistible comédie  tournée en 1958 dénonçait déjà les injustices et les misères de la société. Mais j’aime autant vous prévenir tout de suite : Certes, dans les deux films le Pigeon et Dogman, il y a une histoire de percement de mur mais c’est le seul point commun :  «  Dogman »,  c’est plus la violence et la noirceur de « Gomorra » dans un enfer de béton, que la tendresse et l’ironie du Pigeon dans une Rome ensoleillée….

Lorsque Mattéo GARRONE préparait Gomorra, son père lui a demandé de l’accompagner à un spectacle théâtral  joué par les prisonniers dans la maison d’arrêt de Volterra. Dès 1988 en effet, le metteur de scène de théâtre PUNZO avait  initié la thérapie  contre la récidive de la criminalité par le théâtre  et avait commencé par la prison de Volterra. (110 prisons sur 300  en Italie ont un atelier theâtre). Ebloui par la qualité de jeu de l’un d’eux,  Anielo  ARENA, (condamné à perpétuité pour trois meurtre maffieux),  GARRONE  souhaite l’embaucher pour son film, sachant qu’en Italie, les condamnés, sous certaines conditions, peuvent bénéficier de  45 jours de liberté. Mais l’administration  n’a  pas donné son accord en raison du sujet, trop proche des motifs de la condamnation d’Arena.  En 2012  GARRONE a renouvelé sa demande pour lui faire jouer le rôle principal dans  « REALITY »,  un exubérant  vendeur de poissons pris aux pièges de la téléréalité, et cette fois avec une réponse favorable. « Réality » a obtenu le grand prix  à  Cannes. Mais    ARENA n’ayant pas le droit de sortir d’Italie, n’a pas pu accompagner  à Cannes  l’équipe de tournage. Il est toujours  en prison, et toujours acteur (il a joué l’opéra de quat’sous, Pinocchio…) Vous le retrouverez  dans Dogman où  il interprète un policier  …

Le personnage de DOGMAN est joué excellemment par Marcello FONTE. A 18  ans, ce tout petit et tout menu calabrais « monte » à Rome pour être acteur. Martin Scorcese est en train d’y tourner « Gang of New York » . Tout ce qu’ obtient FONTE c’est un emploi de « doublure-lumière » .  Il ne connait personne, prend Di Caprio pour un figurant et lui demande de lui faire un selfie. Le tournage terminé, FONTE  se retrouve homme à tout faire dans un Centre Social pour anciens détenus. Les animateurs ont créé une troupe de théâtre amateur dans la lignée de PUNZO.  Comme un des acteurs décède brutalement, Marcello FONTE le remplace le jour où précisément GARRONE vient faire un casting pour les figurants de DOGMAN. Subjugué il l’embauche pour le rôle principal… Et   FONTE obtient le prix d’interprétation masculine au Festival de Cannes 2018…

Les journalistes qui ont cherché  à interviewer ARENA après son prix d’interprétation l’ont retrouvé dans son  Centre Social où il a repris son travail et  il leur a fait découvrir avec courtoisie toutes les activités du Centre.

GARRONE précise que quand il tombe amoureux d’une histoire (comme pour  Dogman inspirée d’un vrai fait divers), il fait le parcours sans voir clairement  quel sera le résultat final. Il dit travailler à l’instinct, intéressé essentiellement par la psychologie de ses personnages.

Et vous allez faire ce soir une plongée dans le monde du crime en Italie mêlant réalisme et mythologie, farce et tragédie, avec une certaine emphase visuelle dans la noirceur,  et dans les débordements colorés qui rappelleni son modèle FELLINI.

L’Italie dans le Pigeon de MONICELLI  se remettait du fascisme. Qu’en est il de celle du Dogman de GARRONE   ?

Et si vous me permettez cette plaisanterie,  je vais vous laisser découvrir Marcello Fonte, « un acteur qui a du chien »

Marion Magnard

Tully, Jason Reitman

Le nom de Jason Reitman ne vous dit peut-être pas grand chose, et pourtant il y a fort à parier que vous ayez déjà vu  l’un de ses films. En effet, il est le réalisateur de Thank you for smoking  en 2006, film marquant sur le lobby du tabac, et surtout de Juno, l’histoire d’une très jeune fille au caractère bien trempé qui attend un enfant, film pour lequel il a obtenu l’Oscar du meilleur scénario.

En 2012, il a réalisé Young adult, une comédie dramatique portée par l’actrice Charlize Theron, que nous retrouvons dans le film de ce soir. Si vous avez vu la bande annonce du film, vous savez qu’elle incarne dansTully une mère au bord de la crise de nerfs à l’occasion de la naissance de son 3^èmeenfant. Or c’est exactement ce qu’a vécu la co-scénariste, qui a également embauché une nounou de nuit pour lui venir en aide.  Pour ce film, les scénaristes ont choisi de ne pas idéaliser la maternité et Charlize Theron a pris 18 kg pour le rôle (elle l’avait déjà fait en 2003 pour Monster, avec son rôle de prostituée tueuse qui lui avait valu un oscar), de plus elle porte dans le film des tenues souvent informes et usagées dont le seul but est d’être confortable.

Ces quelques éléments concernant le sujet, l’histoire, l’actrice, suffisent-ils à faire un film ? Sans doute. Un bon film ? Peut-être pas. Mais contrairement à ce que peuvent laisser penser ces éléments, Tullyn’est pas une simple description réaliste du baby-blues. C’est aussi un film qui fait appel à des images symboliques, notamment à travers le motif de l’eau, avec des scènes aquatiques qui interrompent le récit et soulignent la sensation de cette mère au bord de l’asphyxie. On trouve aussi plusieurs clins d’œil à Mary Poppins, par exemple à travers la tenue portée par Tully lorsqu’elle arrive chez Marlo. Enfin, c’est un film dont la fin… mais je ne voudrais surtout rien dévoiler, je vous laisse donc le découvrir !

3 jours à Quiberon,Emily Atef

Emily Atef est une cinéaste cosmopolite. Elle est de nationalité franco-iranienne, en effet, son père est iranien et sa mère jurassienne, mais elle est n’est jamais allée en Iran. Elle est née à Berlin a vécu à Los Angeles, dans le Jura où elle a passé son bac. Après ce bac elle a fait des études de théâtre à Londres puis de cinéma à Berlin.

L’histoire de son 1^erlong métrage, Molly’s way en 2005, était située en Irlande du Nord. Son 2^èmelong métrage, sorti en 2008, L’Etranger en moi, traitait du sujet de la dépression péri-natale. Son 3^èmelong-métrage, Tue-moiI, est une sorte de road movie qui emmène ses personnages d’une ferme allemande jusqu’à Marseille.

Elle a également tourné des téléfilms pour la télévision allemande, et 3 jours à Quiberon est donc le 4^èmelong métrage dEmily Atef qu’un journaliste appelle « la cinéaste des femmes fragiles ». Je suppose que vous connaissez tous le sujet du film que nous alons voir, il s’agit donc d’un biopic qui se concentre sur quelques jours de la vie de Romy Schneider. Pour couper court à toutes les polémiques concernant ce film, la réalisatrice insiste sur le fait qu’il s’agit d’une fiction (en effet, les proches de Romy Schneider lui ont reproché d’avoir montré une femme en cure de désintoxication, accro à l’alcool et aux médicaments, alors qu’elle aurait simplement été en thalassothérapie. )

Quoi qu’il en soit, la « matière » du film, au sens le plus concret du terme, c’est cette interview que l’actrice a donnée au journal Stern en avril 1981, mais surtout ce sont les photos de Robert Lebeck, célèbre photographe allemand et ami de l’actrice, qui l’a suivie presque à chaque instant au cours de ce séjour à Quiberon, un an avant sa mort dans des circonstances mystérieuses. Parmi les nombreuses photos prises lors de ce reportage, certaines sont visibles sur internet, mais Emily Atef  a rencontré Robert Lebeck avant sa mort en 2014 et il lui a donné les pellicules des 580 photos qu’il avait prises à cette occasion, montrant Romy et les autres personnages (le journaliste du Stern, une amie de l’actrice) dans toutes les situations et à tous les moments. La réalisatrice a passé des heures à les contempler et dit que lorsqu’elle a écrit le scénario, elle ne pouvait s’empêcher de voir les scènes en noir et blanc, un noir et blanc qui rappelle aussi que le film est de la fiction, comme le sont les photos. Ce qui passionne en particulier la réalisatrice dans ce moment de vie, et dans l’histoire qu’elle en a tiré, c’est bien sûr la fragilité de cette femme qui passe si vite d’une apparente insouciance au plus profond désespoir ; mais c’est aussi la liberté qu’elle se donne de s’abandonner au regard du photographe, sujet éminemment cinématographique.

La presse a beaucoup parlé du jeu de Maria Baümer, l’actrice principale dont la ressemblance avec la star est troublante. On lui avait déjà proposé de jouer le rôle de l’actrice dans des biopics pour la télévision, mais elle souhaitait le faire seulement au cinéma. C’est fait pour ce film qui est bien une œuvre de cinéma, donc un regard sur la réalité, et non la réalité brute.

3 jours à Quiberon