Il nous est apparu bien difficile de présenter le film du réalisateur Arnaud des Pallières sans trahir un peu la conception qu’il a de son travail.

C’est un cinéaste rare (5 longs métrages en 20 ans de carrière) qui a débuté dans le documentaire. « Je fais des films en kit, dit-il, des films à construire soi-même » ou encore « je revendique avoir voulu faire un film pour chaque spectateur, à lui de construire l’image d’ensemble ; elle peut être différente de celle de son voisin ».

Dès lors, si nous respectons son souhait nous vous laissons seuls, au risque de vous savoir       entraînés dans un trouble qui va durer une partie du film. Vous aurez l’impression de voir des séquences disparates et vous vous demanderez : « mais quel est donc le lien entre ces filles ? « , interprétées par Adèle Haenel, Adèle Exarchopoulos, Vega Cuzytek et Solène Rigot, révélation du film.

Il nous a donc semblé que devant ce film un peu déroutant, complexe, qui s’appuie sur la sensibilité et la lecture de chacun, quelques clés pouvaient être utiles.

Le scénario coécrit par Arnaud de Pallières puise dans l’histoire personnelle de sa coscénariste : Christelle Berthevas. Il s’agit donc d’une adaptation libre de souvenirs autobiographiques.

Le film entend tisser l’évolution d’un parcours de vie, celle d’une jeune femme aux identités multiples et contradictoires, incarnées par 4 actrices : elles interprètent un même personnage à 4 étapes de sa vie. 4 récits sont proposés, 4 époques racontées à rebours, de l’âge adulte à l’enfance. C’est en somme un portrait en forme de poupée russe.

Que l’on trouve le procédé fascinant ou agaçant, il n’en reste pas moins que le projet est singulier. Restituer les métamorphoses d’une femme en la faisant jouer tour à tour par 4 actrices différentes est apparu à Arnaud des Pallières comme une évidence. Selon lui, au cours de notre vie, nous devenons des personnes différentes, parfois étrangères les unes aux autres.

Le film peut apparaître parfois comme un puzzle cassé, mais au fond, il rend hommage à la complexité des êtres, aux vies bancales et à l’amour salvateur. Une demande compulsive d’amour habite le personnage et on rejoint par là le titre : être orphelin c’est un manque et du coup une quête.

Pour conclure on soulignera la performance des actrices et celle des acteurs comme Nicolas Duvauchelle et Sergi López, souvent filmés dans des contre-jours aveuglants qui ne les mettent pas forcément en valeur.

Je vous souhaite une bonne projection.

Harmonium, de Koji Fukada

            Koji Fukada est un jeune réalisateur né en 1980 à Tokyo. Il est également scénariste, monteur et producteur. Son précédent long métrage remarqué en France est sorti en 2013, il s’intitule Au revoir l’été. Il s’agissait d’une comédie sentimentale lumineuse, aux antipodes du film que vous allez voir ce soir. En effet, Harmonium est un film très sombre, entre policier et thriller fantastique.

Comme cette soirée s’inscrit dans la biennale des cultures du monde consacrée au Japon, il m’a paru intéressant d’analyser en quoi ce film s’inscrit, ou non, dans la tradition du cinéma japonais.

Tout d’abord, il s’agit d’un drame familial, une recette très souvent au menu des films japonais. La cellule familiale, dans les films d’Ozu, de Kore Eda ou encore de Kawase est souvent le lieu de l’intrigue et du drame, et l’on peut penser à ces nombreuses scènes de repas qui en disent tant sur les relations entre époux, parents, enfants… Cependant ici, l’action va se nouer lorsque le cercle de famille s’élargira avec l’arrivée d’un personnage qui révélera des tensions inattendues.

Deuxième élément traditionnel dans le cinéma japonais : des personnages souvent mutiques, et des dialogues qui laissent place à des sons, souvent naturels, qui envahissent l’espace. Un proverbe japonais dit d’ailleurs : « Les mots que l’on n’a pas dit sont les fleurs du silence ». C’est vrai dans Harmonium, mais pas toujours, car il y a aussi des dialogues animés.

Troisième élément très présent dans les films japonais :l es fantômes, comme chez Kiyochi Kurosawa, dont le récent Secret de la chambre noire, avec Olivier Gourmet et Tahar Rahim, reprend cette tradition. Ces fantômes sont d’ailleurs souvent plus familiers qu’inquiétants. Ils sont souvent montrés comme des personnages proches des vivants, et filmés sans effets spéciaux. La référence dans ce domaine, c’est le film de Mizoguchi Les contes de la lune vague après la pluie, dans lequel un potier part vendre ses pots à la ville et tombe amoureux d’une dame qui se révèle être un fantôme. C’est d’ailleurs le film qui avait inspiré Alain Corneau sa façon de mettre en scène le fantôme de Mme De Sainte Colombe.

Par contre, si vous êtes venus pour voir des cerisiers en fleurs, comme par exemple dans les délicieux Délices de Tokyo de Naomi Kawase, il vaut mieux que vous alliez vous promener demain dans la campagne et les jardins ambarrois !

Un bonus avant le film : les élèves de 2^nde option CAV du lycée ont réalisé un exercice consistant à mettre en images un haiku de leur choix (très court poème japonais). Parmi la trentaine de court films réalisés, vous découvrirez un petit programme composé de 7 d’entre eux, qui illustrent les différentes manières dont ils ont revisité cette forme poétique.