Les Veuves, Steve Mac Queen

Steve Mac Queen, de son vrai nom Steven Rodney Mac Queen, est né en 1969 à Londres, où il a également fait des études d’art (il a passé 4 mois dans une école de cinéma et a détesté cette expérience). Car c’est d’abord un artiste, dont les 1ers courts métrages sont visibles dans les musées, comme celui qui s’intitule Bearet qui montre de façon presque abstraite les corps de 2 lutteurs dont l’un est interprété par l’artiste lui-même. Entre ce 1^erfilm expérimental tourné en 1 journée en 1993 et Les Veuves, film de genre, aux allures de blockbuster, l’écart peut sembler énorme, pourtant ce film a sa place dans la trajectoire du réalisateur. 

Après toute une série de courts métrages expérimentaux, il a tourné 3 longs métrages qui ont tous marqué l’histoire du cinéma. En 2003, c’est Hunger, dans lequel Mickael Fassbender joue le rôle de Bobby Sands, le célèbre prisonnier de l’IRA qui meurt dans une prison suite à sa grève de la faim ; un film impossible à oublier, aussi bien pour le jeu de l’acteur principal que pour ce long plan séquence où Bobby Sand dialogue avec un aumônier. En 2001, il engage de nouveau Fassbender pour interpréter un autre rôle dérangeant, celui d’un drogué du sexe dans Shame. Puis en 2013, c’est le grand succès public et critique de 12 years a slave. Ces 3 films construisent une œuvre originale et forte, non dénuée  d’une certaine radicalité. 

Le film de ce soir peut paraître moins personnel que les précédents, dans la mesure où il s’agit de l’adaptation d’une mini série britannique du début des années 80. Pourtant on comprend pourquoi le réalisateur a choisi de s’en emparer car il dit dans une interview : « Je me rappelle précisément le moment où je suis tombé la première fois sur la série télé de Lynda La Plante, Les Veuves. J’avais 13 ans, j’étais chez mes parents, à plat ventre sur le tapis du salon, la tête appuyée sur mes mains ; ma façon à moi de regarder la télévision à l’époque. L’émission m’a immédiatement transporté dans l’univers du crime, où les gens les plus vulnérables et sous-estimés étaient des femmes. Jugées incapables, seule leur apparence comptait. Cependant, elles étaient si déterminées à prendre leur destin en main qu’elles parvenaient à affronter l’adversité et à trouver en elles des forces insoupçonnées. À cette période de ma vie, je me sentais très proche de ce qu’elles enduraient car j’avais le sentiment qu’on portait le même regard sur moi. Les adversaires de ces veuves les considéraient comme étant incapables d’accomplir quoi que ce soit; malgré tout, elles s’en sortaient. Cela m’a profondément marqué. »

Pour le scénario, il a fait appel une scénariste, Gillian Flynn (Gone Girl) et il  a situé l’action de nos jours à Chicago, la ville d’Al Capone, ville associée selon lui à la corruption et à la criminalité mais aussi à la diversité et la mixité. Changement de lieu et d’époque qui lui permet d’aborder les questions politiques, sociales, raciales qui le préoccupent, notamment par le biais de la diversité d’origines des personnages. Diversité d’origine des actrices  et acteurs également, avec l’afro-américaine Viola Davis dans le rôle principal, la latino-américaine Michelle Rodriguez, l’australienne Elisabeth Debicki, l’irlandais Colin Farrell ou encore le mexicain Manuel Garcia-Rufo. Vous reconnaîtrez également au passage Robert Duvall ou Liam Neeson, qui interprète le mari blanc d’une femme noire, ce qui n’est toujours pas anodin, même pour un film de 2018. 

Un film de braquage, donc, mais aussi un film social, politique et comme le titre l’indique, il s’agit également d’un film sur le deuil. 

Danièle Mauffrey

LES CHATOUILLES – Andréa BESCOND – 13 décembre 1018

Andréa BESCOND est née en Bretagne en 1979. A 3 ans, c’est une petite fille très remuante et sa mère pense que des cours de danse seraient bons pour canaliser cette énergie. L’école de danse refuse de l’inscrire, elle n’a pas l’âge réglementaire de 5 ans. Mais la mère insiste,  et finalement, elle commence  à 3 ans la discipline qui sera sa passion, et sa sauvegarde

Andréa a 9 ans. La famille quitte la campagne et s’installe dans le midi,  en ville, dans un quartier pavillonnaire.  La vie sociale s’élargit, les familles  du quartier se fréquentent, les enfants jouent ensemble. Quand les parents sortent le soir, c’est  un ami,  membre du groupe,  lui-même père de famille, qui se propose pour garder la nuit les enfants avec les siens. Tout le monde l’aime, il est très sympathique et les parents l’admirent pour sa  réussite professionnelle. Il est charmé par Andréa, jolie petite fille  blonde aux yeux bleus et tout le monde trouve son intérêt envers elle tout naturel puisque lui n’a que des garçons. Personne  ne pense que 85 % des viols des moins de 15 ans sont commis par l’entourage immédiat.

Les parents ne comprennent pas pourquoi Andréa devient fermée,  ombrageuse, difficile, elle essaie quelque fois de parler mais ils ne l’entendent pas. La danse est son refuge. A 12 ans elle intègre une école professionnelle  de danse et quitte donc sa famille.  Elle enferme son douloureux vécu dans un coin de son cerveau, verrouillé,  dans une totale amnésie, pour survivre.

Plus tard, elle entre au Conservatoire de danse  à Paris. Par la suite, elle excelle dans toutes les danses, classiques, modernes,  africaines, hip hop. Parallèlement, elle s’étourdit dans des conduites à risques, rencontres, alcools, drogues…C’est  la danse la maintient à flot dans le quotidien.

Elle apprend par hasard que l’ami de ses parents  est grand père de deux petites filles, c’est le déclic, tout lui revient en mémoire comme un boomerang. Elle va  immédiatement porter plainte sans aucune préparation psychologique. D’autres victimes se font connaître. La comparution devant la cour d’assises est une épreuve terrible. L’agresseur est condamné à 10 ans de prison (dont il ne fera que 6, pour « bonne conduite », ces deux mots sont  terribles pour les victimes).

La condamnation n’apaise pas Andréa. Elle  continue à sombrer. Elle « a fait le job », mais elle se sent toujours coupable. Elle se souvient maintenant de tout et notamment  d’une nuit où   elle a murmuré   « non » très faiblement à son agresseur,  et qu’il a continué en disant benoitement :  «  je croyais te faire plaisir, j’aurais arrêté si tu me l’avais demandé ».

Elle joue des petits rôles au cinéma et au théâtre.  Et  c’est alors qu’elle danse dans la comédie musicale « Rabbi Jacob » en 2008 qu’elle rencontre Eric Métayer, acteur et metteur en scène, homme très généreux et attentif. Ils tombent amoureux, elle prend confiance en elle, elle lâche les drogues et l’alcool. Ils ont 2 enfants, Juno et Anton, et elle commence une thérapie.

Puissamment aidée par son compagnon, elle décide de se libérer de ses traumatismes, non plus en les racontant à un thérapeute, mais en les dansant. Ils créent  le spectacle « Les Chatouilles ou la danse de la colère ». Elle y est une boule d’énergie, de rage, de muscles, obtient un très  vif succès au théâtre du Petit Montparnasse, puis en tournée, et elle reçoit  le Molière 2016  Seule en Scène.

Eric et Andréa décident alors d’adapter le spectacle au cinéma, et  le film est présenté à Cannes dans la sélection « Un certain regard ».

Lors de ses interviews, Andréa parle de la sidération,  de la honte, du  sentiment de culpabilité qui contraignent  au silence les victimes, que les familles se refusent à entendre. Elle raconte que les enfants violés gardent une attitude de victimes et portent ensuite une sorte d’étiquette virtuelle  « je ne dis pas non » qui les expose ensuite à toutes les agressions.

Elle milite   activement pour que soit allongé  le délai de  prescription  pour porter plainte, et retardé l’âge de validité du consentement sexuel du mineur, que certains députés et sénateurs voudraient ramener à 13 ans. Cela  me rappelle le  scandale des ballets roses, en 1959, impliquant le  président de l’Assemblée Nationale André Le Troquer,  73 ans. Il osera  déclarer pour sa défense que les petites mineures de 14 ans n’étaient pas violées mais consentantes, car «  elles avaient la majorité dans le vice ». Et, « pour ne pas accabler  un vieil homme mutilé à la 1^èreguerre mondiale et résistant à la 2^ème »  les juges l’avaient condamné à un an de prison …avec sursis….

Cyrille Mairesse joue Odette (Andréa enfant) et Andréa Odette adulte. Clovis Cornillac  est  un père trop doux qui  ne peut envisager  le pire, mais se montre bouleversant quand il prend conscience  et demande pardon. Pierre Deladonchamps réussit à être à la fois glaçant et mielleux. Quant à la mère, Karine Viard,  elle ne peut se résoudre au scandale,  que vont  penser les gens, et l’on peut imaginer  qu’elle-même supporte un lourd passé dont elle n’a pas cherché réparation.

Le thème est lourd mais le film est d’une légèreté singulière, pudique, avec d’étonnantes trouvailles de mises en scène, et c’est l’histoire vraie d’une très belle  résilience.

Marion Magnard

Sofia, de Meryem Benm’ Marek

Meryem Benm’Marek est une jeune réalisatrice marocaine, née en 1985 à Rabat. Elle est fille de diplomate et elle vit en Europe depuis l’âge de 6 ans, en France et en Belgique, où elle a également fait ses études.

Son film illustre l’article 490 du code pénal marocain  qui est le suivant : « Sont punies de l’emprisonnement d’un mois à un an, toutes personnes de sexe différent qui, n’étant pas unies par les liens du mariage, ont entre elles des relations sexuelles. » L’origine du film remonte à une histoire racontée à la réalisatrice par sa mère. Lorsqu’elle était elle-même adolescente, ses parents avaient recueilli une jeune fille qui avait dû se marier très vite en découvrant qu’elle était enceinte au moment d’accoucher, suite à un déni de grossesse. Il s’agit bien d’un film qui aborde la question de la condition féminine mais, dans sa note d’intention, la réalisatrice affirme qu’à travers ce sujet elle veut montrer le fonctionnement de la société marocaine actuelle sous tous ses aspects.

Pour parvenir à ce but, elle met en place des personnages qui représentent différentes facettes de la société marocaine : Sofia donc, mais aussi sa cousine Lena et le père de l’enfant, Omar, appartiennent à 3 milieux sociaux différents, certains étant plus tournés vers la tradition, d’autres, vers un Maroc plus moderne et occidentalisé. Le film est situé à Casablanca, capitale économique du Maroc et ville où la fracture sociale est peut-être la plus visible.  Parmi les personnages, on remarque qu’il y en a un dont on parle beaucoup mais qui reste toujours hors champ, il s’agit de Jean-Luc, l’oncle de Sofia, le Français qui est la clé de la progression sociale de toute la famille car il a l’argent et le pouvoir.

Le film se caractérise par la sobriété de la mise en scène, la réalisatrice cite comme modèle des cinéastes comme Ashgar Faradi ou Christian Mungiu. Il commence comme un thriller familial dont l’enjeu serait de savoir qui est le père de l’enfant, mais il dévie très vite vers l’étude sociologique en montrant la pression exercée par la société qui rejette cette naissance hors mariage.

Le film a été présenté à Cannes dans la catégorie « Un certain regard » et il a reçu le prix du meilleur scénario.

Danièle Mauffrey