« Les invisibles » est le 3° long metrage de Louis-Julien Petit, c’est un film militant au même titre que ses 2 films précédents:, d’ailleurs le metteur en scene est souvent qualifié par les critiques de « KEN LOACH » français

– le 1er, « Discount » a remporté « le Valois du public » au Festival du film francophone d’Angouleme, Ce film traitait des marchandises, invendues et détruites par les super-marchés

Il me plait de penser qu’il a quelque part inspiré la loi de 2015 exigeant que les super-marchés ne détruisent plus les invendus mais les remettent aux associations caritatives
Malheureusement l’actualité de la semaine démontre, une fois de plus, que certains oublient de respecter cette loi.

-le 2°, « Carole Mathieu » réalisé pour ARTE , met en scène une médecin du travail face au mal-être au travail

Le cadre du film de ce soir, « LES INVISIBLES » est la fermeture programmée d’un centre d’accueil pour femmes « sans domicile », en raison de l’absence de résultats en terme de réinsertion, donc non rentable. Nous suivons le combat des travailleuses sociales pour les réinsérer. Le réalisateur s’est inspiré d’un livre et d’un documentaire de Claire Lajeunie qui a passé un an, en tant que bénévole , dans un centre d’accueil pour femmmes  

Au côté des acteurs professionnels notament CORINE MASIERO qui participait déjà à « Discount »,et « Carole Mathieu », et dont on connait les engagements,de NOEMIE LVOVSKY, AUDREY LAMY,et  DEBORAH LUKUMUENA , une quinzaine d’actrices non professionnelles, qui ont connu la rue, et dont vous trouverez les interwievs dans le magazine « CAUSETTE » de janvier

Les invisibles ce sont tous ces gens que nous ne voyons plus, ou que nous ne voulons pas voir. Peut-Être avons-nous peur de devenir comme eux, comment supporterions nous le regard des autres sur nous? Vivre dans la rue c’est, endurer le froid, la fain, le manque d’hygiene.supporter le regard des autres. Vivre dans la rue c’est encore plus dur pour les femmes qui pour la plupart ne veulent pas aller dans les centres d’Accueil. En effet, ceux-ci etant mixtes, elles risquent constament d’être agressées. Elles restent dans la rue, se cachent en essayant d’être invisibles.

Dans notre pays « developpé » :

– pres de 9 millions de personnes vivent en dessous du seuil de pauvreté

– on compte 7 % de travailleurs pauvres

• il y a près de 4 millions de personnes très mal logées
• pres de 200 000 personnes sont sans abri, dont 2000 meurent chaque année dans la rue

Ce sont tous ceux-la dont nous parle ce film, des travailleurs sociaux , des bénévoles,et des associations caritatives, sans tomber dans le pathos mais avec humour.

Pour terminer, je voudrais vous lire d’édito du magazine, »CAUSETTE » qui nous parle simplement d’une de ces invisibles

Green book – 28 février 2019 –

Vous allez découvrir Green Book, sacré dimanche soir aux Oscars  meilleur film 2018. Je vous signale en passant que  l’Académie des Oscars  comprend 85 % de blancs, et 70 % d’hommes de plus de 55 ans…

Son réalisateur, Peter Farrely,  est né aux USA en 1956. Avec son frère Bobby, né deux ans après lui, il crée un type nouveau de comédies, burlesques, sans aucun tabou,  volontiers scatologiques,  dont un parfait exemple est l’inénarrable « Mary à tout prix ». 

Avec « Green book », réalisé cette fois sans son frère, Peter change  complètement de registre,  dans un style humaniste qui rappellerait plutôt « la vie est belle » de Frank Capra. Rappelons que Frank Capra a commencé lui aussi  par des films burlesques et « Arsenic et vieilles dentelles » pourrait être l’ancêtre de « Mary à tout prix ».

Le film est  la véridique histoire de Don Shirley,  célèbre pianiste de jazz afro-américain, élégant et cultivé,  et Tony Lip Villalonga,  chauffeur- livreur-videur dans le Bronx,  italo-américain plutôt rustre, beauf et raciste. Le musicien noir avait recruté le chauffeur blanc pour conduire sa voiture et  lui servir de garde du corps en 1962 lors de la tournée de concerts, qui devait le mener depuis Manhattan jusque dans les états ségrégationnistes du Sud des USA. 

Et « Green book » c’est un authentique  guide de voyage écrit en 1935 par un postier noir new yorkais, nommé, ça ne s’invente pas, Victor Hugo Green. Remis  chaque année à jour, il était destiné à indiquer aux touristes de couleur les lieux dans les états du Sud qu’ils devaient absolument éviter et ceux qu’ils pouvaient fréquenter sans risquer leur vie. Et il n’a a cessé de paraître qu’en 1966…

Le scénario est de Nick Villalonga, le propre fils de Tony Lip, qui a coaché pendant tout le film l’acteur  qui joue son père, le beau  et surdoué Viggo Mortensen, acteur américain  d’origine danoise. Polyglotte, il faut l’entendre raconter, en français, comment il s’est trouvé en avion par hasard à côté de notre Agnès Varda qui l’a littéralement charmé par son humour et sa sensibilité…

Vous avez aimé Mortensen dans le Seigneur des Anneaux, Captain Fantastic, Promesse de l’ombre. Dans Green book, il est magistral et hilarant, mais j’ai le regret de vous dire qu’il ne sera pas aussi beau cette fois, ayant dû  prendre 20 kg avec des pizzas, pour respecter le déséquilibre physique entre les deux hommes. 

Et c’est l’excellent acteur afro-américain Mahershala Ali, le premier acteur américain musulman à avoir obtenu un Oscar, qui interprète Don Shirley. Il a reçu dimanche son deuxième oscar, pour le meilleur acteur de second rôle.

 Green Book a aussi  recueilli le prix du meilleur scénario original. Et toutes ces récompenses ont provoqué la rage  de Spike Lee, dont le film Blackkklansman  n’a obtenu que l’oscar  du meilleur scénario adapté.Il  considére  que Green Book, réalisé par un blanc,   présente une vision condescendante et simpliste  des tensions raciales et un traitement réducteur de l’histoire du Racisme.Mais  comme ce film, qui mélange subtilement des sentiments de pudeur  et d’amitié est assez long, je n’en dirai pas plus. Est-ce le meilleur film 2018 ? A vous de juger.

Marion Magnard

Les Veuves, Steve Mac Queen

Steve Mac Queen, de son vrai nom Steven Rodney Mac Queen, est né en 1969 à Londres, où il a également fait des études d’art (il a passé 4 mois dans une école de cinéma et a détesté cette expérience). Car c’est d’abord un artiste, dont les 1ers courts métrages sont visibles dans les musées, comme celui qui s’intitule Bearet qui montre de façon presque abstraite les corps de 2 lutteurs dont l’un est interprété par l’artiste lui-même. Entre ce 1^erfilm expérimental tourné en 1 journée en 1993 et Les Veuves, film de genre, aux allures de blockbuster, l’écart peut sembler énorme, pourtant ce film a sa place dans la trajectoire du réalisateur. 

Après toute une série de courts métrages expérimentaux, il a tourné 3 longs métrages qui ont tous marqué l’histoire du cinéma. En 2003, c’est Hunger, dans lequel Mickael Fassbender joue le rôle de Bobby Sands, le célèbre prisonnier de l’IRA qui meurt dans une prison suite à sa grève de la faim ; un film impossible à oublier, aussi bien pour le jeu de l’acteur principal que pour ce long plan séquence où Bobby Sand dialogue avec un aumônier. En 2001, il engage de nouveau Fassbender pour interpréter un autre rôle dérangeant, celui d’un drogué du sexe dans Shame. Puis en 2013, c’est le grand succès public et critique de 12 years a slave. Ces 3 films construisent une œuvre originale et forte, non dénuée  d’une certaine radicalité. 

Le film de ce soir peut paraître moins personnel que les précédents, dans la mesure où il s’agit de l’adaptation d’une mini série britannique du début des années 80. Pourtant on comprend pourquoi le réalisateur a choisi de s’en emparer car il dit dans une interview : « Je me rappelle précisément le moment où je suis tombé la première fois sur la série télé de Lynda La Plante, Les Veuves. J’avais 13 ans, j’étais chez mes parents, à plat ventre sur le tapis du salon, la tête appuyée sur mes mains ; ma façon à moi de regarder la télévision à l’époque. L’émission m’a immédiatement transporté dans l’univers du crime, où les gens les plus vulnérables et sous-estimés étaient des femmes. Jugées incapables, seule leur apparence comptait. Cependant, elles étaient si déterminées à prendre leur destin en main qu’elles parvenaient à affronter l’adversité et à trouver en elles des forces insoupçonnées. À cette période de ma vie, je me sentais très proche de ce qu’elles enduraient car j’avais le sentiment qu’on portait le même regard sur moi. Les adversaires de ces veuves les considéraient comme étant incapables d’accomplir quoi que ce soit; malgré tout, elles s’en sortaient. Cela m’a profondément marqué. »

Pour le scénario, il a fait appel une scénariste, Gillian Flynn (Gone Girl) et il  a situé l’action de nos jours à Chicago, la ville d’Al Capone, ville associée selon lui à la corruption et à la criminalité mais aussi à la diversité et la mixité. Changement de lieu et d’époque qui lui permet d’aborder les questions politiques, sociales, raciales qui le préoccupent, notamment par le biais de la diversité d’origines des personnages. Diversité d’origine des actrices  et acteurs également, avec l’afro-américaine Viola Davis dans le rôle principal, la latino-américaine Michelle Rodriguez, l’australienne Elisabeth Debicki, l’irlandais Colin Farrell ou encore le mexicain Manuel Garcia-Rufo. Vous reconnaîtrez également au passage Robert Duvall ou Liam Neeson, qui interprète le mari blanc d’une femme noire, ce qui n’est toujours pas anodin, même pour un film de 2018. 

Un film de braquage, donc, mais aussi un film social, politique et comme le titre l’indique, il s’agit également d’un film sur le deuil. 

Danièle Mauffrey